《花香鼓舞》教
教学目标
1.了解舞剧《小刀会》剧情。
2.通过记忆法，随录音哼唱歌曲《花香鼓舞》，记忆主题旋律。通过欣赏歌曲《花香鼓舞》，引导学生喜欢歌曲的江南音乐风格。
教学重、难点
记忆主题旋律，加深学生对音乐的理解，了解乐曲所表达的意境。
教材分析
《花香鼓舞》是民族舞剧《小刀会》中的选曲，表现的是小刀会起义军打败清兵和英兵，占领了上海城，老百姓跳起《花香鼓舞》欢迎起义军，庆祝胜利的情景。《花香鼓舞》的旋律取材于江苏扬州地区的《渔篮花鼓》。如果把它与《茉莉花》对照一下，可以明显地感到与《茉莉花》在旋律走向和节奏上的相似之处。
《花香鼓舞》“”《茉莉花》“”
歌曲为一段体，徵调式转宫调式，由五个乐句构成。第一乐句六小节，围绕5音上下回转，连音与断音的交替运用和直接上行到高音，使音乐显得明朗、活泼，前两小节的旋律与《茉莉花》第二、三小节的旋律一样，一开始就给人明显的江南音调特征，使人联想起江南特有的水乡景色。第二乐句是第一乐句的变化重复，同头换尾，后半句从5下行到1在2音上回绕，音乐更显得柔和。第三乐句和第四乐句是连接的两个乐句，每个乐句五小节，中间没有明显分句的痕迹。前两小节节奏的变化和八分休止符的运用增添了歌曲的活泼情绪。第五乐句是第四乐句的扩展句，共八小节，前三小节是衬词，音乐使用了前面部分乐句的元素，然后重复第四乐句结束。全曲始终围绕着5音，后转回宫调，婉转、细腻，具有典型的江南音乐风格特点。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入新课
教学要求：老师利用多媒体手段播放舞剧小刀会的片断，介绍《小刀会》的剧情，介绍《花香鼓舞》在整个舞剧中的地位，激发学生的兴趣。
二、欣赏《花香鼓舞》
1.教学要求：初次聆听歌曲《花香鼓舞》。
师：说出歌曲的情绪、节奏、速度有什么特点？
生：优美、婉转，速度稍慢，具有江南地区的音乐特征。
2.再次聆听歌曲《花香鼓舞》。
师：听辨这首歌曲的旋律和哪首江南民歌的旋律相似？
生：茉莉花……
分析《花香鼓舞》《茉莉花》的相似之处。
教学要求：听辨两首歌曲，感受两首歌曲在旋律、音乐风格上的相同之处。
教师播放歌曲《花香鼓舞》和《茉莉花》。
生：都是优美婉转具有江南小调的音乐风格特点的乐曲。
3.教师出示《花香鼓舞》歌曲谱例，学生哼唱歌曲的旋律。
教学要求：学生随录音划拍子演唱，注意十六分音符演唱时要连贯，把握歌曲婉转的艺术风格。
4.欣赏《小刀会》序曲。
教学要求：通过欣赏，再熟悉《花香鼓舞》的音乐，感受歌曲优美抒情的情绪，加深对作品的了解。
三、课堂小结
今天我们欣赏的歌曲《花香鼓舞》具有江南地区的音乐风格特征。同学们在熟悉这首作品以后，还可以找一找与其类似的音乐作品，拓宽我们的音乐视野。
《绚丽多彩的舞剧音乐》
教学目标
了解舞剧体裁的特点以及音乐的发展。通过对优秀舞剧音乐的欣赏，提高鉴赏音乐的能力和自身的艺术修养。
教学重、难点
舞剧音乐作品《白毛女》《丝路花雨》《胡桃夹子》选曲的听赏、分析。
教材分析
舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。它的特点是剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语言）来表现。剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种。情节舞用来表现戏剧情节，表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征。
《白毛女》是现代芭蕾舞剧。主人公杨白劳与女儿喜儿相依为命，喜儿与同村青年大春相爱。杨白劳因生活所迫向恶霸地主黄世仁借了高利贷，之后外出逃债。在除夕之夜杨白劳偷偷回家。黄世仁闻讯后强迫杨白劳卖女顶债，杨白劳被黄世仁用手枪打死。喜儿被抢进黄家，遭黄世仁欺辱，逃入深山，头发全白。两年后，大春随着八路军回乡，在山洞里找到喜儿，替她申冤雪恨。结尾处，村民们和喜儿一起开会声讨黄家的罪行，庆贺穷苦大众的重见天日。《白毛女》是中国第一部新歌剧，音乐采用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调。《北风吹》出现在歌剧第一幕四三拍，旋律亲切流畅，表达了喜儿与爹爹相依为命盼望爹爹早点回家过年的焦急心情。第二部分扎红头绳则表现了喜儿天真烂漫、追求美丽、盼望过年的愉快心情。
六幕舞剧《丝路花雨》以我国盛唐为背景，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材，歌颂了画工神笔张和歌伎英娘父女的光辉艺术形象。描写了他们的悲欢离合以及他们与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。高度赞扬了中外人民之间的情感交流和深厚友情，再现了唐朝内政昌明、对外经济文化交流频繁的盛况。舞蹈民族风格浓厚，有很多舞蹈动作模仿了敦煌壁画中的动作。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”“波斯舞”“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。
《胡桃夹子》取材于德国浪漫派作家霍夫曼的童话《胡桃夹与鼠王》和法国作家大仲马（1802─1870）的改编本。其故事梗概是这样的：就要过圣诞节了。客厅里，父母亲和仆人们正在忙碌着装饰圣诞树。克拉拉姐弟透过钥匙孔偷偷地看着客厅里发生的一切。圣诞节到了，孩子们蹦蹦跳跳地在客厅里寻找圣诞礼物。教父给孩子们带来了四个机动木偶，克拉拉一眼选中了胡桃夹子。入夜，克拉拉在卧室忽然听到客厅里传来一阵响动。在一片漆黑中，她看到圣诞树像是要刺破屋顶似地变得越来越大，木偶玩具也开始活动起来。七只老鼠及其兵队气势汹汹，而胡桃夹子则变成了一位英俊的少年王子与其展开了激烈的战斗，大炮里发射出色彩缤纷的糖块和气球。在刀光剑影中，玩具军团凯旋获胜，鼠王被彻底打败。圣诞树还在不断地变大，窗户不断地变宽，眼前出现了一片积雪弥漫的森林。克拉拉坐在木偶床上，被一股无形的力量推动着前行。胡桃夹子少年从鼠王头上取下头饰给克拉拉盖上，带着她前往神话中的仙国，在雪花纷飞中两人欢乐舞蹈。克拉拉和王子来到了奇妙的糖果仙国，天使们奏乐舞蹈助兴。葡萄干精对于王子力战鼠王的英勇行为表示钦佩，随即下令庆宴开始。一段段优美欢乐的舞蹈相继展开：在“疯狂的巧克力”中，两位演员表演活泼的西班牙风格舞蹈；在“咖啡舞”中，一位身穿阿拉伯人服装的咖啡打断了巧克力的舞蹈。只见他把咖啡倒入杯中接过吸管，开始跳起慢吞吞、懒洋洋的独舞，力气使完后便一头栽倒在地呼呼入睡。在“红茶舞”中，一对少年恋人从涂着油漆的木箱里出来，表演由跳跃、空中劈叉等动作组成的中国舞蹈。他们舞完之后又回到箱中，由别的演员推着下场。在“糖棍舞”中，身穿印有糖棍图案紧身衣裤的男演员，以旺盛的活力和复杂的舞步蹦跳。舞蹈音乐使用了欢快的俄罗斯农民的狂热舞曲。在“巴旦杏糖果舞”中，一群牧羊女身穿鲜艳的节日盛装，在领舞带动下兴高采烈地跳起了舞蹈。在“酒心糖果舞”中，由男演员扮演的生姜妈妈穿着宽绰、肥大的长裙出场。只见她解开钮扣，原来裙子里藏有八名儿童，他们精力弃沛地跳起舞蹈，舞毕，又钻回到妈妈的裙子里。在“糖果之花”中，随着圆舞曲音乐的冉冉飘起，水果糖们敏捷地跳起快速的圆舞曲舞蹈。在“双人舞”中，糖果仙子和男伴—骑士来到舞台中心，跳起了包括由转圈与平衡控制交替组合的慢板舞蹈，和在伴有钢片琴叮当声中展开轻柔优雅的女变奏在内的华丽的大双人舞。后，克拉拉和王子在朋友们的欢送下，登上小船，离开了仙国……这真是一个甜美的梦。克拉拉伸伸懒腰，又沉睡到她的美梦之中。《花之圆舞曲》是舞剧中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，为舞剧中的片段。竖琴演奏出的旋律华丽流畅，把人们带到瑰丽的仙境，接着圆号奏出圆舞曲主题旋律优美抒情，表现了糖果仙子和仙女们轻盈婀娜的舞姿。在单簧管、长笛的多次呼应演奏后，乐曲进入尾声部分，乐曲在情绪欢快热烈的气氛中结束。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入新课
师讲解：舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用,具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。舞剧音乐是舞剧的灵魂。”它是表现剧情的一个重要组成部分。学生可运用比较欣赏法，归纳出舞剧音乐通过塑造人物形象、渲染舞台气氛等手段来揭示和表现剧情。
二、中国舞剧片段介绍
教学要求：老师布置学生分组预习，初步了解上课的内容。
1.芭蕾舞剧《白毛女》剧情简介。
教学要求：
了解舞剧《白毛女》的剧情及片断和舞蹈演员的情况。
师：《北风吹》是舞剧《白毛女》中较的音乐片段，请同学谈谈其音乐的特点。
生：北风吹的旋律亲切流畅，表现了喜儿淳朴善良的性格，配合的舞蹈也是轻快活泼的，表现了喜儿盼望过年时的愉快心情。
师总结：《白毛女》是中国第一部新歌剧。音乐采用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调。北风吹出现在歌剧第一幕四三拍，旋律亲切流畅，表达了喜儿与爹爹相依为命盼望爹爹早点回家过年的焦急心情。第二部分扎红头绳则表现了喜儿天真烂漫、追求美丽、盼望过年的愉快心情。
学生欣赏《北风吹》中《扎红头绳》音频，熟悉精彩乐句。
师总结：舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学、戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
2.介绍另一段舞剧《丝路花雨》片段。
师：大型民族舞剧《丝路花雨》剧情简介。
教师讲解：敦煌莫高窟是世界的文化宝库，中国古代美术史的画廊。壁画绚丽多彩、彩塑栩栩如生。壁画中描绘的宗教人物有沉静庄严的佛、雅致美丽的菩萨、英俊威武的力士、善良虔诚的弟子。描绘的供养人像有尊贵显赫的天子、皇后、贵族、官吏，有普通平凡的百姓、艺人；有汉族，也有回族、蒙古族；还有来到中国的印度、非洲、罗马人和西域各国人像。历代人物服饰，浩如烟海，美不胜收，是一部十分珍贵的古代服饰演变资料。
生：舞蹈民族风格浓厚，有很多舞蹈动作模仿了敦煌壁画中的动作。
教师讲解：在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”“波斯舞”“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。
3.芭蕾舞剧《胡桃夹子》剧情简介。
教学要求：
（1）了解《胡桃夹子》的剧情及作者柴可夫斯基和他所作的芭蕾舞剧。
师讲解：芭蕾的起源与发展。舞剧，在西方统称为“芭蕾”，芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，形成于16世纪的法国。19世纪后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的舞鞋，用脚趾尖端跳舞，因此，也有人称之为脚尖舞。芭蕾经过400年左右的演化发展，已成为世界性的舞剧艺术形式(意大利──法国──世界各地)
（2）欣赏《胡桃夹子》中《花之圆舞曲》音频，感受外国舞剧音乐的浪漫色彩。
师：说说这段音乐是什么体裁的？舞蹈又有什么特点？
学生自由回答。
师总结：这是一首圆舞曲，曲名为《花之圆舞曲》，是舞剧中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，为舞剧中的片段。竖琴演奏出的旋律华丽流畅，把人们带到瑰丽的仙境。接着圆号奏出圆舞曲主题，旋律优美抒情，表现了糖果仙子和仙女们轻盈婀娜的舞姿。在单簧管、长笛的多次呼应演奏后，乐曲进入尾声部分，乐曲在情绪欢快热烈的气氛中结束。
三、课堂小结
今天我们只介绍了几部舞剧作品，请同学们利用课余时间，利用网络合作学习，了解一些中外舞剧的资料让我们共享。
《舞剧之窗》
单元教学内容
1.活动：《绚丽多彩的舞剧音乐》。
2.欣赏：《花香鼓舞》《羚羊舞》《快乐的女战士》《天鹅湖组曲》。
3.唱歌：《军民团结一家亲》。
单元教学目标
1.感受舞剧中舞蹈、音乐和戏剧等各门艺术的独特魅力，认识舞蹈、音乐、戏剧相互关联、共同作用的舞剧艺术特色。
2.感受舞剧音乐的旋律、节奏、音色和曲式结构的特点，能用连贯的气息和优美的声音演唱，理解音乐情绪。
3.接触中外经典舞剧，欣赏中外优秀舞剧音乐，提高舞剧艺术鉴赏的能力和综合艺术修养，从中了解舞剧艺术所表现的历史、社会、文学等多方面的内容，从而喜爱观赏舞剧艺术。
单元教学重、难点
教学重点：
1.用连贯的气息和优美的声音演唱《军民团结一家亲》，表达对亲人解放军的热爱。
2.分辨管弦乐合奏《快乐的女战士》的音乐结构，感受不同乐段的情绪，背唱其中一段旋律。
教学难点：
1.随录音哼唱歌曲《花香鼓舞》，记忆主题旋律。加深学生对音乐的理解，了解乐曲所表达的意境。
2.体会《西班牙舞曲》中的节奏类型，用打击乐器为乐曲伴奏。
学生学习过程中可能出现的问题及解决措施
本单元的学习内容主要是舞剧片断欣赏。在欣赏之前学生可能对本单元的《小刀会》《红色娘子军》等剧情不甚了解，老师一定要在课前做好充足的准备，搜集资料详细介绍舞剧的内容，或者请同学们利用网络搜集资料，了解有关本单元涉及的舞剧内容，引导学生学会自主学习。在学习之前，就本单元提供的舞剧曲目，教师可以就乐曲表现的情节和舞蹈以及此乐曲在整个舞剧的地位有一个详细的介绍。
单元主要教学方法
听唱法、讲授法、合作学习法、多媒体演示等方法。
篇四
教学目标
了解舞剧《野斑马》剧情，以及羚羊舞的音乐特点。
教学重、难点
了解羚羊舞的音乐特点。
教材分析
《野斑马》舞剧很有故事趣味性，里面出现了好多好多森林中的动物，有斑马、羚羊、熊妈妈、猴子、狐狸精、豹子、大鸟及天鹅，它们联合上演了一幕森林闹剧！故事大意是，熊女王渴望在其生日庆典时穿上一件用100张野斑马皮缝制的衣服，为了得到后一张野斑马皮，她欲以一匹野斑马作祭品，不料却被她的养女斑马姑娘放生。为和平，斑马姑娘欲铤而走险，去制止一场森林杀戮的爆发；为爱情，斑马姑娘不忍目睹心上人被屠杀；为亲情，斑马姑娘希望妈妈健康长寿……痛苦抉择之后，斑马姑娘毅然决定献出自己的皮来成全熊妈妈的贪婪！动物家园走向了人性化的世界。羚羊舞是一段具有浪漫色彩的男子群舞。作曲张千一摆脱了“宣叙调”式的生涩与枯燥，把描写白鹅、羚羊、猴子等每一段带有主导动机性质的性格主题都刻画得个性十足、优美动听。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入
教学要求：介绍舞剧剧情以及编剧是导演张继刚，他的代表作有《千手观音》。还要介绍一下舞剧的作曲张千一先生。(教师播放《千手观音》视频)
补充材料：《野斑马》是中外舞剧首例以全动物造型的舞剧，被称之为动物世界版的《罗密欧与朱丽叶》。该剧从民族舞和芭蕾舞中汲取了不少养分，并加以创新，是一部介于古典和现代之间的崭新舞剧。一共有三幕，第一幕熊妈妈的生日，第二幕野斑马的天空，第三幕熊妈妈病了。
二、舞曲欣赏《羚羊舞》
教学要求：感受音乐特点，感受音乐与舞蹈的完美结合。
师：听辨这段音乐的情绪。
生：节奏舒展，音乐旋律抒情。
三、模唱主题旋律
教学要求：教师出示《羚羊舞》主题旋律谱，学生跟琴模唱旋律，感受节奏舒展、速度缓慢及旋律流畅的特点。
四、了解舞剧《野斑马》
教学要求：加深对舞剧《野斑马》的了解，拓宽学生的艺术视野。
五、课堂小结
为和平，斑马姑娘欲铤而走险，去制止一场森林杀戮的爆发；为爱情，斑马姑娘不忍目睹心上人被屠杀；为亲情，斑马姑娘希望妈妈健康长寿，痛苦抉择之后，斑马姑娘毅然决定献出自己的皮来成全熊妈妈的贪婪，维持生命家园的和平、友爱、共存。
《红旗颂》
教学目标
能够背唱管弦乐曲《红旗颂》主题。
教学重、难点
1.运用对比、模唱等方法感受乐曲中《中华人民共和国国歌》的前奏音调和乐曲主题。
2.能够背唱乐曲的主题。
教材分析
《红旗颂》是一首单乐章的管弦乐曲，创作于1965年春，同年5月在“上海之春”音乐周作为开幕式首演。乐曲气势宏伟、旋律优美、结构严密、配器精细，音响丰满却又通俗易懂，是我国管弦乐作品中的精品。乐曲一开始由小号奏出以《中华人民共和国国歌》前奏音调为素材的引子，先在bB调、后在C调上奏响，接着圆号在C调上再次重复这一音调，然后强大的低音闯入，奏出了《中华人民共和国国歌》的首句音调“”，从而引入优美的、歌唱性极强的歌颂红旗的主题“红旗主题”谱例。这一主题由弦乐器奏出，在钢琴的和弦和木管跳跃的音型伴奏下，显得格外明朗绚丽，富有激动人心的温暖感。接着这一主题提高大二度，在D大调上弦乐器和木管乐器重复演奏，气势更加辉煌，钢琴用流水般的音型伴奏，表现了人民激荡的情怀。
接着“红旗主题”稍作变化，作为连接部在G大调出现：
在“”音调的不断重复推进中，乐曲进入了浩浩荡荡的具有进行曲风的中部。连续的三连音音型、不断的调性变化，形成一往无前的气势，其中《中华人民共和国国歌》前奏的主题不断出现，终于迎来了“红旗主题”的再出现。但此时音乐的情绪已经有了变化，在进行曲速度的背景和弦乐器三连音音型衬托下，这一主题已变得矫健雄壮，表现了中国人民在红旗指引下，英勇战斗、奋勇向前的步伐。接着“红旗主题”与《中华人民共和国国歌》前奏的主题交织鸣响，其实越来越强大，在密集的五连音、七连音音型的推动下，乐曲进入第三部分。
“红旗主题”在C大调上再次再现，更显宽广、浩荡，接着长号、大号奏出《中华人民共和国国歌》首句音调，并迅速与《中华人民共和国国歌》前奏主题汇合，两者或交替出现、或相互重叠，在“”全奏中结束全曲。
这首乐曲所用的音乐素材并不多，一是《中华人民共和国国歌》前奏的音调，二是《中华人民共和国国歌》的首句，三是作者创作的“红旗主题”，作者将这三个主题巧妙地编排组合、交替重叠，形成了一首气势宏伟的管弦乐曲，受到了人民群众的欢迎，被选入“20世纪华人音乐经典”。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入
教师播放乐曲《中华人民共和国国歌》前奏。
师：大家听出了这个乐曲片段的名称吗？
学生自由回答问题。
教师出示《中华人民共和国国歌》前奏乐谱。
师生一起跟琴模唱。
二、欣赏部分管弦乐曲《红旗颂》
1.聆听乐曲的引子部分和结尾部分。
师：今天我们一起欣赏由吕其明创作的管弦乐曲《红旗颂》，这首乐曲的开头和结尾处蕴含了《中华人民共和国国歌》音调，让我们一起来听一听。
请同学们和《中华人民共和国国歌》前奏进行比较。
2.聆听乐曲中的“红旗主题”。
师：每一首乐曲都有它的主题旋律，请同学们欣赏“红旗主题”旋律。
学生听后结合音乐要素谈谈这段主题带来的感受及特点（中速、节奏舒展，给人宽广、歌颂的感觉）。
3.学唱乐曲中的“红旗主题”。
（1）教师出示“红旗主题”谱例，并再次聆听“红旗主题”旋律。
（2）教师弹琴带领学生慢速学唱“红旗主题”，反复几次以便加深记忆。
（3）播放“红旗主题”旋律，师生试着跟唱，进行巩固。
4.比较“红旗主题”再次出现时情绪上的变化。
教师播放“红旗主题”再次出现部分。
学生听后结合音乐要素谈谈这段主题中的情绪变化（速度稍快、节奏紧密，给人宽广浩荡、前赴后继的感觉）。
“红旗主题”的第三次出现又回到宽广、歌颂的感觉。后乐曲在国歌第一句的音调中结束全曲。
三、完整欣赏管弦乐曲《红旗颂》
师：管弦乐曲《红旗颂》所用的音乐素材并不多，包括《中华人民共和国国歌》前奏的音调、首句的音调和作者创作的“红旗主题的音调”。《中华人民共和国国歌》前奏的音调和首句的音调，是具有语义性的音调，象征着中华民族不屈的斗争，象征着中国人民追求幸福和解放的理想，象征着国家独立和民族解放等。与红旗主题编制组合，具有缅怀烈士、颂扬幸福、鼓舞斗志的意义。
这三个主题音调巧妙地编织、组合在一起，他们在交替重叠中形成了一首气势宏伟、激荡情怀、感人至深的乐曲。
四、课堂小结
本节课我们初步欣赏了管弦乐曲《红旗颂》，同学们被它的宏伟气势所打动，请同学们在课后再次认真聆听这首乐曲。
