西洋乐话
教学目标：
1 了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同音乐风格。
2 了解什么是宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐，及其有关音乐家生平简历。
3 能够随音乐或钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。
教学内容：
1 本章节主要让学生了解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。
2 通过聆听分析这些作品，了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础发展的线索拓展学生的音乐视野；增进他们对世界音乐文化的兴趣。
教学准备
多媒体课件，钢琴，搜集有关音乐资料，巴洛克时期和古典主义时期的音乐资料。
教学重点：
1 作品的曲式结构分析
2 通过欣赏理解旋律对表现音乐情绪的作用。
教学难点：
使学生初步了解欧洲专业创造音乐发展的基本脉络，领略不同乐派、不同作曲家创作的不同风格。
教学过程：
一、导入
1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。
2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、听辩其各种乐器音色及其和声效果。
看图并欣赏乐器音色：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小号、短号、圆号、长号、大号、长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管等。
西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族家族的乐器音质柔和，富于表现力。（师出示各种乐器的音色特征）
二、欣赏
（一）、初听《G弦上的咏叹调》
1、边欣赏乐曲边思考问题,听后由学生说出答案
（1）乐曲由什么乐器演奏？
A小提琴 B 大提琴 C二胡
（2）乐曲的基本情绪
A深沉宁静 B 激昂雄壮 C 热烈活泼
（3） 乐曲的作者
A约翰、塞巴斯蒂安、巴赫
B约翰、克利斯蒂安、巴赫、
C贝多芬
2、学习作品的曲式
（1）熟悉作品第一部分旋律，教师提示应注意的问题：
速度 跨小节连线的切分节奏 变化音升降si 的音准。
(学生看谱跟着小提琴演奏录音唱乐曲第一部分旋律)
(2)通过聆听,分析作品曲式.教师结合图式讲解此曲为单二部曲式,边听边点出乐曲的调式及乐曲的高潮.
(要求学生用手势表示:第一段旋律用食指表示,重复时用手掌表示,出现新旋律伸出二三指,重复时用手掌表示.)
3、学习作品的风格
教师总结要在学生的思考回答之后，对学生的回答要尽量给予肯定与鼓励，着重肯定这首曲子带有虔诚的宗教色彩，仿佛是宁静的沉思。
（在第二题的答案A的基础上进一步聆听，想像体会乐曲的内涵。）
4、介绍曲作者
教师重点介绍约翰、塞巴斯蒂安、巴赫的生平、作品、创作特点及在复调音乐上的贡献。
教师在《G弦上的咏叹调》乐曲声中，介绍巴赫家族。教师肯定第3题答案A为此曲作者，B为曲作者之子。
（学生根据课前查阅的资料介绍作者，由其他学生补充。学生认识到作者对音乐的贡献是“大海”而不是“小溪”，对古典乐派的代表人物产生敬意。）
5、总结与巩固本节课的教学重点。
回到起始的问题，即曲名、作者、演奏乐器、乐曲结构及复调。
（《G弦上的咏叹调》为背景音乐，逐一由学生回答以加深印象。）
大家说得很好！下面我们再来欣赏一首合唱曲《哈里路亚》
（二）欣赏《哈利路亚》
1、欣赏《哈里路亚》合唱曲，了解宗教有关的知识。
问：音乐特点如何？它的演唱形式是什么？
答：这首合唱气势震撼，旋律洗练而悠长。合唱曲
问：这是哪首作品？属于什么类型的音乐？
答：这是亨德尔于1742年创作的清唱剧《弥赛亚》的合唱曲《哈里路亚》，体现宗教音乐的庄严典雅，成为传世佳作。1743年亨德尔的《弥赛亚》在伦敦演出。当唱到《哈里路亚》时，英国国王为歌曲的激昂情绪所感染，激动得突然起立，全场观众也随之站起。从此，在欧洲的许多地方都保留着听众起立听《哈里路亚》的传统。“哈里路亚”一词的含义是指“赞美上帝”。
2、介绍什么是宗教音乐
宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词，可以传经布道。同时也奠定了多声音乐的基础。宗教音乐包括：弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔等。
3、作者介绍
亨德尔：出生在德国，在欧洲音乐与巴赫占有同等重要的地位。他一生创作了大量以宗教为题材的音乐作品，作品具有英雄性、史诗性的风格特点。
（通过巴洛克时期的作品欣赏来引入这一时期的部分风格特点。）
引出巴洛克时期的音乐特点
总结：音乐中多使用管弦类乐器，少使用打击乐器。作品内容从服务于宗教转向为世俗的王宫贵族。——巴洛克时期的音乐特点。巴洛克时代起源于意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、注重细节、装饰性强，常给人以紧迫感，音乐上也大体有这些风格。（此处可展示一些巴洛克时期的教堂建筑图片。）
巴赫、亨德尔等是巴洛克时期的主要作曲家。
4、引出古典主义时期
（1）导入： 西方资产阶级革命敲响了封建王朝的丧钟。18世纪后的古典主义时期，作曲家在思想上追求平等、自由、作品反映了市民阶层和上升期资产阶级的精神面貌和追求。
海顿、贝多芬、莫扎特就是这一时期的代表，他们的作品至今仍感动和激励着人们对美好未来的向往和追求，给人以美的享受和精神力量。
（设计意图：从巴洛克直接讲到古典主义，让学生很清楚这两个概念在时间上的过度，并顺利的引入古典主义时期的作品。）
（2）现在我们再来欣赏古典主义时期的音乐作品，另一位音乐大师的音乐作品，作品名为《第九十四“惊愕”》交响曲，这部作品是哪为音乐家创作的呢？请同学们看大屏幕，用一分钟的时间，了解一下这位伟大的音乐家。（教师展示幻灯片，出示海顿的简历）
（3）师生公议：针对主要内容，教师展开提问，学生在回答过程中强化记忆，加深对海顿的了解。（教师搜集一些关于海顿有趣的事，展示幻灯片，“备受尊敬的音乐大师”“慈祥的音乐家”）师生共议：请大家谈谈自己的感受！
大家说的很好！看来，海顿真不愧为一位伟大的音乐家。下面我们就来欣赏海顿的《第九十四“惊愕“交响曲》。在欣赏的同时请同学们思考三个问题：
（三）欣赏《第九十四“惊愕“交响曲》
1、欣赏
（1）为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？
（2）作品在演奏的过程中，你看到了哪些乐器？
（3）该作品从结构上分为几部分？
（教师展示幻灯片，呈示问题，然后链接到视频《第九十四“惊愕交响曲》，学生在欣赏的过程中，教师不发表意见，造成一种让学生专心欣赏并积极思考的氛围。）
2、讨论并回答：
（针对上面三个问题，教师引领学生一一解决）
同学们，通过欣赏，请大家回答老师刚刚提出的三个问题：
3、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？
生：自由发表意见
师：肯定和补充学生的观点之后，教师进一步提出问题：大家知道海顿为什么写这样一部交响曲吗？（教师出示：惊奇的交响曲）
（1） 作品在演奏过程中，你听到了哪些乐器？
生：同学们畅所欲言，互相补充
师：大家说的很好，大家还记得
（2）该作品从结构上分为几部分?(教师出示问题，学生在欣赏的过程中，教师不发表意见，造成一种让学生专心欣赏并积极思考的氛围)
教师结合作品讲授：由代表基本乐思的音乐主题 ，带再现的二段体结构，第一段，单纯典雅的主题由小提琴轻微地齐奏而出。第二段，先用弦乐器演奏，重复时加进了长笛、双簧管和圆号。进一步点出古典主义时期的音乐特点——使用管乐和弦乐的合奏战事和声效果。
三、课堂小结
今天这节课我们共接触了三位音乐家的作品，这三位音乐家分别是巴赫、亨德尔和海顿，他们三位都可以称得上是名垂千古的音乐大师，希望同学们在欣赏并了解巴洛克时期的音乐到古典时期的音乐的同时，能从音乐家及其作品的身上得到感悟，更好地面对我们未来的人生。
《当兵的人》
一、 教学内容：
学唱《当兵的人》
二、教学目标：
1、 知识目标：知道什么叫“进行曲”，愿意深入总结进行曲在生活中的广泛应用。
2、 能力目标：学会唱《当兵的人》这首歌，能够在分析理解的基础上，运用饱满有力、连贯抒情的声音，表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。
3、 情感目标：初步了解当兵人的生活，热爱当兵的人。振奋精神，以积极进取的精神投入生活。
三、教材分析：
本课的教学内容选自人民教育出版社七年级音乐第13册第四单元
“当兵的人”是现代军人的代名词，也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。在改革开放的年代里，军人们放弃了不少个人机遇，以无私奉献精神，履行保卫祖国的神圣职责。1994年，当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此，创作了歌曲《当兵的人》。王晓岭的词作歌颂了军人在和平年代的价值，唱出了新时期士兵的豪迈心声。曲作者臧云飞、刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。音乐简炼上口，第一句“咱当兵的人”就以先声夺人的气势唱出了军威。这首歌由刘斌首唱，深受战士和人民群众的喜爱，被人们誉为“真正军人的歌”。
四、教学重点难点：
有感情地演唱歌曲。
五、教学过程：
（一）组织教学
（设计意图：一种和谐愉悦的教学氛围，为下面的学习做情感上对比引入。学生通过对同一体裁的不同乐曲进行互比，开阔了学生的视野，使学生对进行曲这种体裁有了更深更多的了解，加深了学生的印象，启发和调动了学生的求知欲和兴趣，提高了学生的探究能力。）
1、《拉德茨基进行曲》音乐声中，学生边击拍边走进教室。
（教师简单介绍曲名及表现内容）
2、比一比，赛一赛，看谁能说出更多的军歌？
（充分挖掘学生对军歌的了解程度）
3、播放《一二三四歌》和《说句心里话》。类比欣赏，拓展延伸。
（设计意图：通过对同一体裁的不同乐曲进行互比，开阔了学生的视野，使学生对进行曲这种体裁有了更深更多的了解，加深了学生的印象，启发和调动了学生的求知欲和兴趣，提高了学生的探究能力。）
4、问题：这两首歌曲音乐风格有什么不同？
（在感受音乐时让学生用不同动作加以体验风格，并引导学生从速度、力度、节奏、情绪上去辨析以及找出答案。）
（二）导入新课教学：
1、教师播放歌曲《当兵的人》。
思考：（1）这首歌是进行曲还是抒情歌曲？
（2）歌曲情绪前后是否一样？前后情绪有什么变化？
（3）并要求学生用不同力度的动作挥拍体验。
2、听后学生回答上面问题。
3、探讨歌曲的前后部分为什么会给人不同的感觉？
（轻放音乐，学生熟悉曲谱，自读歌词，师巡回指导，解决疑难句。）
4、讨论发言，形成要点。
（1）根据歌词内容前后的不同。（并让学生用不同的情绪、声音、力度来朗诵歌词）
（2）根据曲谱上的记号变化。
A、老师把去掉休止符、重音、切分节奏，附点的乐句与原乐句对比弹或唱，让学生听辩。并理解音乐记号的作用。
B、通过学唱，让学生理解：音区变化，力度变化也会使歌曲情绪产生变化。
5、复听这首歌并轻唱，再次感受歌曲表达的意境。
6、问题拓展：
1、探讨：军人为什么有如此独特的风格？
2、讨论、明确：
a、特殊的使命，有钢铁的纪律，因此铸造了军人的吃苦耐劳，不怕困难，不怕牺牲的钢铁意志，——“军营是铸造真正男子汉的地方”。
b、人民军队爱人民，对人民无限忠诚。
7、课堂短片欣赏：
老师：请看我们的军队。（用多媒体播放〈人民解放军进行曲〉）
（播放〈人民解放军进行曲〉，为下一课时的欣赏教学做好铺垫，画面中军人的形象深深的吸引着学生们的注意力，激发学生的学习兴趣。使学生更加深刻的了解战士们的心理。）
老师：让我们以军人为榜样，争当时代青年。
8、课堂实践：
〈1〉学生用多种形式分组讨论后演绎歌曲。
〈2〉个别学生身穿军服表演解放军的风采，其他学生一边小声歌唱一边拍手为这首歌伴奏。
〈3〉全班同学共同参与表演这首歌。（教师将《当兵的人》作为背景音乐）
（设计意图：音乐是实践性很强的学科，音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性，击拍为进行曲的节奏特性：鲜明有力；演唱为进行曲的情绪特点：雄壮有力；队列创编与展示为进行曲的基本特点：步伐节奏。由感性到理性，准确、清晰）
六、课堂总结：
这节课的主要教学目标是根据歌曲表情需要，运用饱满有力，连贯抒情的声音演唱，表达解放军热爱祖国，热爱家乡豪迈情怀。重点落在有情感的演唱，培养学生热爱祖国，热爱家乡的情怀。以情感体验为线索，展开各项学唱活动，由于本节课目标设计较合理，学生能够积极地乐于参与其中，特别是在后升华处，学生的情感表达很丰富，效果也较好。
《月亮颂》
单元教学内容
1. 唱歌：《月之故乡》《弯弯的月亮》。
2. 欣赏：
（1）中国作品：《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》。
（2）外国艺术歌曲作品：《月夜》。
单元教学目标
1. 欣赏《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》《月夜》等中外音乐作品，了解不同体裁作品的艺术表现形式和表现手法。
2. 学唱歌曲《月之故乡》《弯弯的月亮》了解歌曲的音乐特点，用情带声提高演唱能力。
3. 初步了解变奏曲式及艺术歌曲的相关知识，提高音乐表现的综合能力。
单元教学重、难点
教学重点：
1. 学唱《月之故乡》，并能有感情地背唱。
2. 对比欣赏二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏的《二泉映月》，并在音色、风格上进行比较，细心体会乐曲的内涵。
3. 通过学生的艺术实践活动，让学生感受对月当歌、抒怀寄情的激情。培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏能力。
教学难点：
（1）准确演唱切分节奏和临时变化音。
（2）对比分析二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏《二泉映月》不同之处。
（3）分析《月夜》中钢琴伴奏的重要作用。
单元主要教学方法
听唱法、 拓展实践法、自主学习法与合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。
重难点指导
1.《月亮颂》单元围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。教师可采用演唱、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等实践活动，培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏力。
2.《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。原曲为二胡独奏曲，后改编成多种形式的器乐曲。欣赏弦乐合奏《二泉映月》，一方面加强学生对民族乐器音色的辨别力，另一方面运用电影录像、阿炳演奏的录音、学生视唱、演奏及弦乐合奏录像，积极引导学生感受乐曲表达的悲愤交集的情感。
3．歌曲《月之故乡》抒发了海外赤子的思乡之情。语言质朴、真挚、感人。在演唱方面要注意气息均匀，线条流畅，音色柔美，还要注意演唱情绪的细微变化，以形成对比。歌唱艺术的核心是情，是情动于中而形于外。切分节奏和临时变化音#4的演唱。可以借助节奏的对比× × × × ×|× × × × × ×|和固定音高的方法，先唱#4（升4）→ (还原4）→3；再过渡到23 #4 3—|的演唱加以解决。
4．变奏曲式
变奏曲式是采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题─变奏1─变奏2─变奏3─变奏4……的曲式结构。这种曲式在民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。变奏曲式也常用以写成独立的器乐曲或用于奏鸣曲、交响曲等大型乐曲中，其变奏的次数并无限制，少则四、五次，多则数十次。
第一节
教学目标
1. 用自然圆润的声音，有感情地演唱歌曲《月之故乡》。
2. 了解变奏曲式的相关知识。
3. 围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。
4. 启发学生用真挚的情感，演唱歌曲《月之故乡》。
教学重、难点
1. 指导学生用自然、圆润的声音演唱《月之故乡》，体会歌曲内在的情感，表现歌曲的意境。
2. 辨别弦乐合奏、二胡独奏《二泉映月》的不同，从而进一步理解乐曲的内涵。
3. 临时变化音#4的演唱。
教材分析
1.《月儿高》是琵琶传统大套文曲，器乐艺术中描写月亮的之作。全曲古朴动人，委婉缠绵，优雅华丽，是人类文化宝库中的一份无比珍贵的音乐遗产。
全曲共分十二段：
海岛冰轮 江楼望月 海峤踌躇 银蟾吐彩
风露满天 素娥旖旎 皓魄当空 琼楼一片
银河横渡 玉宇千层 蟾光炯炯 玉兔西沉
2. 歌曲《月之故乡》
歌曲《月之故乡》由彭邦桢作词，由刘庄、延生作曲，是一首游子怀念故乡的歌曲。语言质朴、真挚、感人，抒发了海外赤子的思乡之情。全曲是起、承、转、合四句体乐段结构，连续三次变化重复构成。音调用的是雅乐七声羽调式，与清乐七声羽调式的交替，使该曲具有浓郁的、古典的民族风格，柔和的色彩和深沉、优美的旋律，使人感到思乡之情更加深沉内在。韵辙是“江阳”韵，教学要点是：首先要求每一句的收声要到后鼻腔，并始终保持在同一个位置上；其次，声音要求连贯自然，字与字之间要在声母之间连接，过渡自然；再次，情感要真挚，体现两岸同胞的骨肉情深和祖国人民对宝岛早日回归的期盼。
3.《二泉映月》
《二泉映月》是我国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作之一，创作于20世纪30年代。原曲为二胡独奏曲，后改编成多种形式的器乐曲。如：二胡与乐队、弦乐四重奏等。乐曲由引子和六个段落构成。（引子A+A1+A2+A3+A4+A5）它以一个音乐主题为基础，在全曲中进行了五次变奏和发展。这是我国民间音乐中为常见的变奏体曲式结构。解放以来改编的《二泉映月》，一般都将原曲的六段谱缩减成四段谱。许多演奏家对乐曲也作了各自独特的处理和解释。如：张锐的柔美纯净，王国潼的浑厚苍劲，闵惠芬的哀怨深沉，姜建华的激昂悲愤，呈现了艺术风格的多样化。《二泉映月》的主题音乐带有倾诉性的、令人沉思的，旋律则富于起伏变化，恰如海潮般的感情在奔腾。音乐主题以及后来的一系列交替出现和变奏，把阿炳由沉思而忧伤，由忧伤而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓尽致。
教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）
一、导入
1. 教师朗诵诗人李白的古诗《月下独酌》。（《月儿高》片段）
2. 教师提问：此首诗作者抒发了何种感受，背景音乐是由哪种乐器演奏的？
学生回答：李白、《月下独酌》，诗人以明月、身影为伴，对月高歌，抒发的是作者在孤独中向往自由和光明，琵琶独奏等。
3. 师：古往今来,月亮是中国人永恒的话题，也是文人骚客吟唱的对象。因为月亮倾注了无尽的情思，寄托着人们对故乡的无限眷恋。提起月亮，胸中涌起无限期望。千百年来，多少人把月亮的赞歌唱响！今天让我们一起歌唱、赞美月亮，一起学习第一单元《月亮颂》。(出示月亮图片)
二、欣赏琵琶独奏曲《月儿高》
师：月亮，这个大自然赐给我们的宝贵礼物，月中有美丽的嫦娥，有古老的传说。（欣赏嫦娥奔月动画）让人感到月亮也有了生机和活力，有了灵性和感悟。那份眷恋之情油然而生，我们自然会联想到与她相关的优美音乐作品。音乐家是如何运用不同的音乐形式描写月亮的呢？刚才大家听到的背景音乐就是琵琶独奏曲《月儿高》的片段，下面就请同学们完整地欣赏《月儿高》这首作品。
1. 聆听过程中请同学们思考问题：
（1）在聆听中，想象乐曲表现了怎样的一幅画面？
（2）《月儿高》的旋律有何特点？音色是怎样的？
（3）琵琶属于哪个乐器组？
2. 学生回答问题：
a. （1）乐曲描绘了晴朗夜空、明月高挂的情景。
b. （2）用舒展的旋律，清亮的音色，典雅的风格把我们带到了美丽的月夜之中。
师可提示：这首乐曲的旋律是（舒展、紧张）？音色是怎样的（明亮、暗淡）？
（3）琵琶：是民族乐器，属弹拨乐器组。
师补充：弹拨乐器琵琶常用的定弦法是A、d、e、a低音区浑厚、低沉；中音区柔和、明亮；高音区清脆、坚实。
三、学唱歌曲《月之故乡》
1. 佳的赏月时间是哪一天？说一说这一天我们都要做什么？
（八月十五，家人团聚、吃月饼、赏月……）
2. 我们来了解一下关于中秋节的一些小知识。每年农历八月十五日，是传统的中秋佳节，这时是一年秋季的中期，所以被称为中秋。在中国的农历里，一年分为四季，每季又分为孟、仲、季三个部分，因而中秋也称仲秋。八月十五的月亮比其他几个月的满月更圆，更明亮，所以又叫做“月夕”，“八月节”。此夜，人们仰望天空如玉如盘的朗朗明月，自然会期盼家人团聚。远在他乡的游子，也借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情。所以，中秋又称“团圆节”。
3. 中秋节这天我们都能和家人团聚在一起欢度佳节，但是往往有很多人却一直漂流在他乡，不能和家人团聚。他们又发出了怎样的感慨呢？下面就请大家欣赏一首思念故乡的歌曲《月之故乡》。
4. 欣赏歌曲《月之故乡》后，让学生描述歌曲所表达的情感。（表达了海峡两岸人民月夜思乡、心系中华的共同情愫。）
5. 发声练习：（解决作品中大量出现的切分节奏型和临时变化音的音准问题。）
1=C 4/4
Liang~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ （用此音作为发声练习，为了配合歌词的韵辙“江阳”韵。）
Liang~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
1=C 4/4
#4 — 3 —|2 3 #4 3 —||
Lu lu lu lu lu lu
6. 视唱乐谱。(《月之故乡》歌曲学习)
7. 填唱歌词。
歌曲表现了怎样的意境？哪些地方应做强弱处理？
感受乐曲的力度变化：当唱到“看月亮，思故乡”时，声音和感情要有推进，而后的“一个在水里，一个在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢复原速，后的结束渐慢、渐轻，把人带入遐想的空间。
8. 今年的春节，两只熊猫团团、圆圆在台北的动物园和宝岛台湾的同胞们一起过年。它们带着我们的期盼和思念，更带去了我们的祝福和挂牵。让我们用轻柔圆润的声音，有感情地演唱作品。歌唱艺术的核心是情，情动于中，而形于外。（大熊猫团团、圆圆的生活照）
四、欣赏《二泉映月》
唐代诗人张若虚《春江花月夜》中提到：“江畔何人初见月，江月何年初照人，人生代代无穷已，江月年年只相似。”月亮见证了人间的悲欢离合，人类对月亮也倾诉了无数的人生梦想。下面请欣赏一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人对月的感情流露。
1. 播放《二泉映月》音乐主题，结合阿炳的身世，你从音乐中感悟到了什么？
学生能说出痛苦、辛酸的心情。能力强的学生还说出音乐优美、朴实、时而也激动。
2. 介绍民间音乐家阿炳。（《二泉映月》电影片段）
3. 边听二胡独奏《二泉映月》音乐边哼唱、记忆主题，注意主题有几个乐句？每句之间明显的变化是什么？反映了作者怎样的思想感情？
4. 听赏后，请学生稍加议论，共同归纳有三个乐句。各句之间以什么为划分标志？如何正确判别？各句之间主要是音区逐渐向高发展，表现作者不安于现状，要斗争的激动心情。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
5. 初听《二泉映月》。
在主题A的基础上变奏五次。高潮部分在第四次变奏。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分地抒发。
6. 复听乐曲：主题每次变奏的主要音乐要素是什么？如何帮助学生聆听到每次变奏的音响变化？
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进，深化主题。
乐曲第一变奏变化大，它是将a句缩减，b句保持不变，而将c句伸展变奏发展而成。而碎弓的演奏，隐含着凄楚之情。
乐曲第二变奏系用a句微变，b句不变，c句变化发展而成。旋律中出现新的高点音。变宫音“7”的出现使旋律具有离调的性质，音乐情绪有所转折，表现出对新生活的向往。
乐曲第三变奏的a句变化不大。但b句中出现了长音“2”，这和前面乐段仅属一音之差，但乐思却迥异，可谓妙笔，它使音乐产生了疑问的语气。清角音“4”的出现，使音乐具有新的情调。这一乐段音乐色彩较为暗淡，或许是作者回忆起了过去的不幸。
乐曲第四变奏，旋律挺拔高昂，起伏动荡较大，随着速度的自然加快，情绪一步紧似一步。而用强力度﹑小抖弓和顶点音奏出的旋律，推出了全曲的高潮，音乐似冲天的巨浪，感情的潮水掀开了压抑的闸门奔泻而出。这是盲艺人积压多年的愤怒情绪的爆发。
第五变奏是以全曲低音开始做为尾声，给人以意犹未尽之感。旋律后几拍，听来果敢﹑雄健，这是作者性格和意志的表现。
7. 变奏曲式。
教师可以结合生活实际来讲解。比如：把主题材料称为传统月饼、变奏分别在传统月饼的基础上变化重复发展成五仁月饼、豆沙月饼、枣泥月饼等，学生会有很好的理解。
8. 欣赏弦乐合奏《二泉映月》视频片段，思考二胡独奏与弦乐合奏。
教师提示学生从音色、风格、表现手法上分析。总结二胡演奏音色质朴，有民族风味。弦乐合奏音色丰满，音响敦厚。
五、课堂小结
今天学习了歌曲《月之故乡》，深刻体会到了游子们借“月”思乡的真挚情感。只要我们在情感上产生共鸣，用“心”歌唱，相信一定会字字带情、声声感人的。《二泉映月》被作为民族器乐曲中珍贵的遗产，它是作者生活的真实写照。的日本指挥家小泽征尔听完乐曲后泪流满面地说：“此乐曲应跪下来听。”音乐是没有国界的，真正优秀的民间音乐才是世界的宝贵财富。我们要了解自己的音乐，喜欢自己的音乐并向世界宣传我们的音乐。
