2011在职硕士艺术类详解

在职艺术硕士音乐篇——小夜曲

起源于中世纪欧洲吟唱诗人窗前献爱德情歌，至近代衍化为一种极富抒情意味的声乐或器乐小品。如舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》。此外，18世纪中专为晚间娱乐而作的乐器重奏或小型乐队演奏的组曲，也称小夜曲，其性质与嬉游曲相近似，由小舞步和奏鸣曲快板乐章组成。

在职艺术硕士音乐篇——蓝调音乐

蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。

在职艺术硕士音乐篇——交响乐

交响乐也称为交响曲，是大型管弦乐套曲，也是音乐创造中最复杂、最富有戏剧性的乐曲。交响乐源于欧洲。其名称源出希腊语，意即“一齐唱”。是在 17世纪意大利式歌剧序曲的基础上发展起来的。18世纪中叶，德国曼海姆乐派的音乐家使交响曲和交响乐队渐渐脱离歌剧而成为独树一帜的器乐体裁，维也纳古典乐派的杰出代表海顿、莫扎特、贝多芬等人，在交响曲的发展上做出了很大的贡献，海顿确定了交响曲的规范形式，有“交响乐之父“之称；莫扎特丰富了交响曲的表现力；贝多芬开了浪漫主义交响音乐的先河。19世纪中叶，交响曲的形式更为自由，音乐更富有色彩，涌现了大量的标题交响音乐作品，加用声乐的交响曲，始见于贝多芬的《第九交响曲》。我国交响音乐是从20世纪30年代发展起来的。

在职艺术硕士音乐之——和弦

3个或3个以上不同的音，按一定的音程关系叠置并同时发出。构成和弦的基本方法是以三度音程叠置，可产生三和弦、七和弦、九和弦等，构成这些和弦的音被称为和弦音，由下至上分别称为根音、三音、五音、七音、九音等。其中大三和弦、小三和弦、大小七和弦最为常用。和弦是和声的基本组织，它的运用是和声学的基础。在中国音乐里，和弦不一定都按三度关系构成。

在职艺术硕士音乐之——节奏

音响运动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱或长短交替出现合乎一定的规律。节奏为旋律的骨干，也是乐曲结构的基本因素。

在职艺术硕士之音乐篇—乐理

乐理就是记录在乐谱上的各种符号及规则。有了乐理，人们可以很容易整理记录音乐以流传下去，而大部分人通过乐理的学习，可以很快地掌握音乐的入门与操作。通常情况下，乐理就是指音乐的节奏、旋律、速度等。

在职艺术硕士音乐篇——五线谱

五线谱就是用五条横线来记载音乐的一种记谱法。它的诞生至今已有一千多年的历史。远在10世纪的时候，法国人古多就用四条横线来记载音乐。这个发明几乎震动整个欧洲。当时的罗马教皇知道之后，立即将古多找到罗马，并命他把罗马教皇收藏的乐谱，一律改用他的记谱法。当时古多式的记谱法还很不完善，如拍号、小节线条都还没有。直到17世纪初，人们将四条横线改为五条横线，又增加了一个记谱符号，才正式形成体系，并为世界各国所普遍采用